纽摄作为胶卷时代的经典，在数字时代尽管有诸多的局限性，但仍然有一些日常主题中常用的技巧，例如构图，布光，儿童摄影等

NYI摄影三原则

• 拍摄主体是基础，一定要保证主体的支配地位，排除物管要素。
• 拍摄中的其余元素都是引导，将读者视线引导至主体。
• 拍摄的主题是核心，它决定了相片的内涵和传递的感情，而主体通常是反映内涵的关键。

构图

1. 除非正中央或贴边带来明显的视觉优势，否则不应当进行中央构图
2. 眼睛是人像摄影的核心，对焦清晰，眼神高光通常是必要的。
3. 人物为主的风光摄影中要积极利用透视效应，放大人像的支配地位
4. 利用前景形成封闭框可以突出拍摄主体。
5. 降低视角可以极大地扩大地面的厚重感，使主体更加突出
6. 除非必要，永远在主体附近留充分的空间以便于裁剪
7. 构图思路：中心-放大-封闭-采光-虚化-汇聚-重复-运动-后期裁剪

光线

1. 正面硬光没有阴影，避免使用
2. 45度光应当是比较完美的，阴影中仍有细节
3. 90度光形成强烈的反差
4. 人像摄影中，脸颊三角布光很容易构造，f/8是可以接受的最大光圈，必须保证每一处都清晰。
5. 45度人像法：人体与镜头呈45度角，头转向镜头身体不动。45度三角布光

儿童摄影

光圈与通光率的关系
* 对任意焦段，同样的f值拥有相同的通光率
* 光圈值为f,则通光率正比于1/f^2

曝光与白平衡

• 感光原件特性
  感光元件的宽容度非常小，当拍摄范围内明暗变化大时，极容易出现暗部欠曝或亮部过曝的情形，不像人眼，同时可以看见亮部和暗部的细节。另外，过曝通常要比欠曝更容易被系统控制。
• 曝光和白平衡
  在数码时代,我们应该忽略这两个因素，相机的自动系统会为我们留下最多的细节，利用后期调节要远比现场选择参数更加高效。
  事实上，拍摄系统依据18%灰度原则，自动曝光时总是会选择一个参数，使整体获得尽可能多的细节。这也就产生了所谓的曝光误差，例如雪景偏暗，暗室偏亮。这些曝光误差在模拟时代是致命的，它让照片显得不真实，因此需要精确的调节曝光参数；而在数码时代，由于后期的存在，我们应当尽量多的保留拍摄细节，使自己有更多的可调节范围，当然，你如果不喜欢或不擅长后期，直接利用灰卡测光，直出也是可以的。

复制比与放大率

• 复制比是指 拍摄主体在感光原件上成的像 占 感光元件长度 的 比例。复制比的极限值为100%

本文所有图片均取自网络，感谢原作者奉献，如有不妥可联系我。

摄影中快门，光圈是最常关注的两个参数，也从一定方面反映出相机的性能。（构图之类完全是靠机身后面的头），对于具体的感光记录原理等这里不再赘述。

首先必须科普一下

1.“快门”是一个机械结构，而不是相机上那个按钮，那个按钮可以叫“快门释放按钮”，或者“快门按钮”，传统上快门是由外力控制保持关闭的，去掉外力（也就是“释放”）后就执行一次打开操作。

2.快门工作原理

由于光圈式快门基本绝迹（就是iphone拍照时“菊花一紧”的那个动画效果），这里就不说了。

一张图就说明清楚了，电子快门和帘幕式快门基本都是这个原理，假设感光元件是胶片（随时都可以好进行曝光的状态，电子快门和机械快门+CMOS最终效果和此图相同），通过快门控制，图中白色部分就是实际曝光区域。

（可以看出高速快门所记录的图像并不是“同一时刻”的，可以参考知乎此贴，有一个有趣的扭曲现象，http://www.zhihu.com/question/20899357）

3.闪光的效果

闪光的目的是让一定范围内（万元的闪光可以甚至可以点亮整个体育馆）的被摄物体在极短时间（通常要关注闪光时，闪光时间总是比快门速度快很多的）内有很高的亮度

好了，下面入正题，介绍一下低速曝光时的问题

通常低速快门意味着环境亮度较差，此时要关注的问题就是曝光量和相机抖动（光线好的时候基本没这些问题），这里只关注曝光量，抖动忽略（抖动必糊片）

1.前帘同步（通常是低速曝光时的默认状态，常称为低速同步，慢速同步）：快门刚释放时就闪光

特点：被摄物体在快门释放时亮度最高(曝光最足)

2.后帘同步：快门快关闭时才闪光

特点：被摄物体在宽门关闭时亮度最高

应用：

a)拍摄运动物体… Read More